Wat een contrast 5, fijntjes en grof

Allemaal de feestdagen goed doorstaan?

Jullie hoofd staat vast nog niet naar creativiteit,

hoewel....

Ik ben in deze periode altijd extra creatief,

vooral wanneer het weer niet uitnodigt om veel buiten te doen.

Dan schep ik mijn eigen wereld in m'n atelier.

Dus..., daar gaan we weer.

Ben jij een kriebelaar,
een fijntekenaar,

minutieus werkend aan je werkstuk,

of ben jij iemand van

grote gebaren,

brede kwasten,

grove streken,

snel thuis?

Deze keer gaan we deze twee instellingen combineren,

om zo je werkstuk creatiever

en spannender te maken.

De achtergrond: grote streken

de voorgrond: gedetailleerd uitwerken.

We beginnen met een vlotte achtergrond.

Met roller of gelliplate,

nee, niet het hele blad, gewoon een paar flinke vegen.

niet realistisch,

verras jezelf eens met een mooi gebaar.

Houd ook wit over en kies voor een lekkere donkere kleur.

Zo, gelijk mooi in zwart, wit en wat bruin.

Nu heb je alvast een contrast om je werk spannend te houden.

Je zit nu ook niet meer te pieren met

'wat moet ik met die achtergrond?'

Hoppa, eerst die achtergrond.

En nu het eigenlijke onderwerp,

vergane blaadjes uit de natuur.

Een fijnzinnig onderwerp.

Kriebelen maar met lijntjes, nerven en kartelrandjes,

dwars door de achtergrond heen.

Dat wordt een levendig beeld!

En weet je wat een leuk contrast is om ook toe te voegen?

Zwarte lijntjes op het witte papier,

witte lijntjes op de donkere ondergrond.

Zo maak je van een simpel gegeven

een heel spannend werkstuk.

Hier eentje met de vlinders.

Zwart/wit vlinders,

is dat niet saai?

Nee hoor,

zet ze af tegen een boeiende achtergrond.

 

Hé, wat zie ik daar?

Poezenpootjes op een besneeuwd tuinpad?

Dat is ook zo'n, lekkere, onverwachte achtergrond om te gebruiken.

Fotograferen,

uitprinten en...

Zo'n varenblaadje is prachtig om eroverheen te tekenen.

Dus, hup, de tuin in voor inspiratie

En eerst die grote streken,

niet denken,

en dan de uitwerking.

Maak er eens iets heel origineels van.

Een winters plaatje

waarin je zowel in de achtergrond, als in de voorgrond

speelt met licht en donker,

fijn en grof.

En natuurlijk iedereen bij deze nog een heel mooi

en creatief 2025 gewenst!

Groetjes,

Christine

***

Nog een bijdrage van Annet Smorenburg:

Foto 1 is het uitgangspunt plastic afval op het strand. 

Foto 2 De bosvrouw.

***

De bijdrage van Els Morsink:

***

De bijdrage van Annet Smorenburg:

***

De bijdrage van Liesbeth Libert:

***

De bijdrage van Mari-Anne Heerding:

Ik heb een half vergane Amaryllis bloem door de pers gehaald. 

De sappen en stukjes blad geven een leuk effect om verder uit te werken. 

Eerst grove achtergrond streken, dan de bloemen (uitgeknipt) erop en lekker uitwerken maar. 

De 1e foto geeft het effect aan van de geperste bloemen, nog onbewerkt. 

***

 

Wat een contrast 4, Staand of liggend.

 Ben jij iemand die graag staand werkt?
Of ga je voor liggend?

Nee, ik bedoel niet heel relaxed op de bank liggend, 

met je potlood zwierend over je papier...

Werk je graag

in de lengte

of in de breedte?

Of om in fotografietermen te spreken:

portret

of

 landschap?????

Wat het verschil is

en hoe je dat goed kunt gebruiken,

daar gaat deze les over.

We maken twee werkstukken met dezelfde elementen.

En omdat die gelliplate zo populair is, bij deze de laatste les ermee.

Daarna schakelen we over op andere technieken.

Maak eerst een basis met je gelliplate.

Twee keer afdrukken, eentje voor een staand werkstuk,

en eentje voor een liggend werkstuk.  

Maak rustige achtergronden.

We gaan straks boomstammen uitscheuren,

dus daar moet het bij passen.

Lees anders eerst de les even uit,

dan snap je de bedoeling.

Kreukel dan een stuk aluminiumfolie

Rol in met verf.

en druk er een paar vellen mee af.

Die ga je verscheuren tot boomstammen en gebruiken op je ondergrond,

zowel staand als liggend.

Boomstammen scheuren

en erop plakken.

Voeg een paar getekende dingen of knipsels toe.

Fietsers en vogels doen het altijd goed.

Wat gebeurt er voor je gevoel?

Meestal is het staande ontwerp een momentopname.

Een kort ogenblik.

Het werkstuk hierboven zou ik kunnen gebruiken bij een tekst als

'Pas op,' schreeuwden de vogels, 'daar komt iemand.'

Bij het werkstuk en de breedte zit veel meer ruimte voor een groter tijdsvlak.

Weer een fietser en vogels erbij.

De tekst erbij zou kunnen zijn:

'Ze fietste langzaam naar huis.

De vogels vlogen voor haar uit.'

Ik ben benieuwd naar jullie ervaringen...

Veel plezier met het experiment

en het afdrukken van de folie.

***

Groetjes,

Christine

***

De bijdrage van Mari-Anne Heerding:

‘Durf buiten de lijntjes te kleuren en ontdek een wereld vol mogelijkheden’.

 

‘Spreid je vleugels en vlieg!’

***

De bijdrage van Els Morsink:

Geen voorkeur voor staand of liggend. 

Werkstuk één ‘gescheurde’ bomen gebruikt voor een winters tafereel. 

Werkstuk twee, boom uitgeknipt. 

Soms is het leven wat somber maar een wandeling in de natuur kan helpen

***

De bijdrage van Liesbeth Libert:

***

De bijdrage van Annet Smorenburg:

Verbinding

 Verstilling

***

De bijdrage van Henriëtte Brandenbarg:

Een heldere winterdag, ik heb mij aan de opdracht gehouden. 

 Een afdruk met de gelliplate als ondergrond, 

 afdrukken met aluminiumfolie gemaakt,

 boomstammen en takjes van gescheurd en een mooie compositie van gemaakt. 

Eén  liggend en één staand.

Ik heb liever staand, dan passen ze beter in mijn boek.

Ik heb er weer met plezier aan gewerkt. 

***

Wat een contrast 3: Lijn en vlak

Tjonge, wat heb ik genoten van jullie werkstukken,

stevig,

sterk,

boeiend,

duidelijk...

Dat zwart/wit contrast deed het goed!

Tijd voor weer een andere ingang.

We gaan beginnen met ons lekker uit te leven in

Lijnen en vlakken

Ben jij een tekenaar? Een kriebelaar,

of houd je meer van grote vlakken, brede kwasten?

Ben jij een lijnig-type

of een vlakkerig mens?

Haha, het is maar hoe je het benoemd.

Pak je potlood erbij en zwieren en zwaaien maar over dat papier.

Maak je niet druk over wat er gebeurt.

Ja, er gebeurt van alles natuurlijk, maar het meeste verdwijnt ook weer...

Want nu pak je een grote kwast en schilder je in vlakken.

Brede gebaren.

Over die lijnen heen,

sommige verdwijnen,

sommige blijven.

Ooit nagedacht over lijnen en vlakken?

Pak jij een potlood om ergens mee te beginnen??

Of denk je juist in grote streken?

Gebruik eerst maar één kleur hiervoor,

anders krijg je snel te veel informatie op dat papier onder je.

Is het een donkere brei:

voeg wat lichte kleur toe.

Is het nog te nietszeggend:

Een paar donkere vlakken erbij.

En dan begint nu de grote fantasie-oefening.

Wat komt er op jouw papier tot bloei?

Waar zie je een eerste vorm die je mooi vindt en wilt uitwerken?

Werk ook nu uit in vlakken, met krijt of potlood

of eventueel verf,

en eindig met een lijnenspel.

Ik ben benieuwd wat er ontstaat,

maar het zal een mooie afwisseling zijn tussen lijn en vlak.

Of vind je het leuker je gelliplate te gebruiken?

Eerst een rustige ondergrond afdrukken.

Maak een paar afdrukken, dat werkt altijd lekker.

 Dan weer een nieuwe laag verf met een touwtje erop

om het lijnenspel te maken.

Weer afdrukken.

Kijk, dat ziet er al leuk uit.

De eerste lijnen en vlakken ontstaan.

Nieuw kleurtje erop, weer dat touwtje.

En afdrukken maar.

Je krijgt zo hele leuke basisvellen.

Hier zie je er eentje van.

Werk het uit tot een abstract geheel,

of...

Ik heb hem verscheurd tot een spiraal

en weer op een ander geprinte ondergrond geplakt.

En dan maar fantaseren,

erbij plakken,

en verbaasd naar je resultaat kijken.

Gewoon zonder plan;

met lijn en vlak maak je er altijd wat van!

'De vrouw in het bos.'

***

Nog een extra werkstuk van Annet Smorenburg:

***

De bijdrage van Mari-Anne Heerding:

Dit werkstuk is ontstaan door lijnen te trekken en uitwerken wat er ontstaat.

 Heerlijk ‘zwieren en zwaaien’. 

Ik zie een fantasie vogel en ik hou van vogels. 

Daarnaast ontstonden er 3 eieren in haar buikje.

 Dat staat voor mij voor hoop houden, geloof in het goede en universele liefde. 

Alle drie broodnodig in deze onrustige tijden op de wereld. 

***

De bijdrage van Annet Smorenburg:

De vlakken staan voor de natuur. 

De lijn is een oproep om de natuur te beschermen.

***

De bijdrage van Els Morsink:

Deze foto gemaakt door Marcel Van Luit getiteld: ’Jan’ 

was de aanleiding om dit werkstuk met vlinders te maken. 

***

De bijdrage van Henriëtte Brandenbarg:

Drie lagen afgedrukt met de Gelliplate. 

Vroeg donker vanavond, de lucht is grillig, maar thuis voelt het veilig.

***

De bijdrage van Liesbeth Libert:

***